E late que eu vou passar
Agora eu sou solteira e ninguém vai me segurar”.
O pianista de jazz norte-americano Horace Silver – que certamente se ofenderia ao ver o que fizeram com sua criação musical, no refrão do funk acima –, por volta de 1965, teve a feliz ideia de fundir o tradicional ritmo de New Orleans à soul music. Nascia, assim, o legítimo movimento funk, repleto de musicalidade, talento e, principalmente, “swing”. Os americanos se orgulham até hoje dele. É um traço mundialmente conhecido desse povo. No início dos anos 80, o funk chega ao Brasil. A partir daí, o que sobreviveu das origens desse estilo musical foi só nome. Por isso mesmo, músicos tradicionais, como é o caso do jazzista Thelonious Monk, afirmam que o funk brasileiro não pode ser chamado de funk. “A origem é outra, o ritmo é outro, além de que o caráter artístico do funk verde e amarelo pode ser duramente questionado”, dizem. A partir de 1990, o funk, já com as letras das músicas cantadas em português, passa a dominar os bailes de bairros periféricos do Rio de Janeiro. Distanciando-se cada vez mais de suas origens, o funk agora adota temas como a exclusão social, a violência nas grandes cidades, o crime e o submundo das grande cidades, ou seja, o lado negro do mundo. Em pouco tempo, os palcos dos bailes se transformaram em cenário de violência e clara apologia ao mundo do sexo sem compromisso e banalizado, muitas vezes descrito e incitado como o único objetivo de homens e mulheres. Hoje, aos olhos de quem estuda o assunto, o funk é visto como estilo musical secundário, muitas vezes utilizado como pretexto para encurtar os limites entre a sexualidade natural humana e a perigosa promiscuidade. Mas Horace Silver pode ficar tranqüilo: ele não tem nada a ver com isso.
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